Als Anthony Bourdain 2018 Selbstmord beging, waren die Gefühle von Schock und Traurigkeit seiner unzähligen Fans tiefgreifend. Nach seinem beruflichen Übergang in der Mitte des Lebens vom halberfolgreichen Koch zum mitreißend erfolgreichen Autor und globalen Gadfly hatte Bourdain eine Anziehungskraft, die untrennbar mit dem Eindruck verbunden war, den er dem Publikum vermittelte, dass wir ihn kennen, dass wir in seine Gedanken und Reflexionen eingeweiht sind und , also zu etwas Tieferem und Persönlichem. Für Bourdain zu sterben, und auf diese Weise zu sterben, fühlte sich für viele wie ein unkalkulierbarer Verlust an – und vielleicht sogar wie ein Verrat. Weil wir dachten, wir kennen ihn.

Viele der Leute, die Anthony Bourdain eigentlich am besten kannten, sind in Morgan Nevilles Dokumentation Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain zu sehen , die auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt wird, bevor die Kinos, CNN und HBO Max verfügbar sind. Es ist ein äußerst schmerzhafter Dokumentarfilm, der näher am Zentrum einer rohen, völlig unverheilten und doch sehr öffentlichen Wunde liegt, als ich glaube, jemals zuvor gesehen zu haben.

Dokumentarfilme sind oft ein Forum für die Verarbeitung von Tragödien, manchmal unmittelbar nach Ereignissen wie dem 11. September oder dem COVID-Sommer 2020, aber die ungelöste Trauer und die Verantwortung der Zurückgelassenen Bourdains wirken anders. Das Ergebnis ist ein Film, der dich bewegen wird – definitiv in Traurigkeit, vielleicht in Wut – und, wenn du wie ich bist, ein Film, der sich nicht immer so anfühlt, als hätte er überhaupt gedreht werden sollen, zumindest nicht in diesem Moment und auf diese Weise. Es ist ein Film, von dem man schwer wegschauen kann, egal ob Sie Katharsis oder etwas unangenehm Ungelöstes mitnehmen.

An mehreren Stellen in Roadrunner hört man Bourdain erwähnen, dass er 250 Tage im Jahr mit ständig laufenden Kameras unterwegs war. Dieser Zwang wird als eine andere Art von Sucht dargestellt, als Manifestation der Depression, die zu seinem Tod beigetragen hat. Gleichzeitig wird der Zwang in einem Engagement maskiert, das direkt dazu beigetragen hat, warum das Publikum eine so tiefe Verbundenheit zu Bourdain empfand – und ebenso direkt zu Nevilles Fähigkeit, einen Dokumentarfilm zu drehen, der den Eindruck eines fast überwältigenden Zugangs zu einem Mann erweckt Neville hat sich nie wirklich getroffen.

Der Film beginnt im Wesentlichen im Jahr 1999, als Bourdain an der Schwelle zur Veröffentlichung von Kitchen Confidential steht , dem Buch, das sein Leben verändern würde. Von dort kommt fast alles durch seine TV-Allgegenwart nach dem Ausbruch gefiltert – Talkshow-Auftritte, Werbereden und natürlich Material von A Cook’s Tour , No Reservations , The Layover und Parts Unknown .

Viele der Personen, die der Dokumentarfilm als Bourdain am nächsten stehend darstellt, werden engagierten Fans bereits bekannt sein, denn sie waren auch Menschen, mit denen Bourdain in seinen TV-Shows Erfahrungen teilte. Und diese Leute leiden drei Jahre später immer noch. Sie wollen das Leben ihres Freundes feiern, aber es gibt auch die andere Seite. “Er hat Selbstmord begangen, das verdammte Arschloch”, sagt John Lurie in den ersten Worten des Dokumentarfilms von jedem sprechenden Kopf.

Zu den angebotenen Themen gehören Bourdains zweite Frau Ottavia, sein Bruder Chris und bekannte Figuren aus Bourdains Depeschen, viele Stars ihrer eigenen TV-Shows, die viel Bourdains Geschäftsmodell und Vermächtnis verdanken – Leute wie Lurie (Star seiner eigenen HBO-Show), Chef show David Chang (Star von Nevilles grandioser Netflix-Serie Ugly Delicious ) und Künstler David Choe (Star einer kommenden FX-Serie).

Und da ein Großteil von Bourdains Leben im Fernsehen stand, überrascht es nicht, wie viele der besten Erinnerungen an den Dokumentarfilm von den Produzenten, Regisseuren und Crews seiner verschiedenen Shows stammen. Sie waren es, die aus erster Hand miterleben konnten, wie Bourdain von einem auf Essen ausgerichteten Typen mit wenig globaler Erfahrung, der bereit war, sensationelle Dinge zu tun, wie ein immer noch schlagendes Kobra-Herz zu essen, zu einem Mann wurde, dessen Mittelpunkt die Menschen wurden, die er traf auf seinen Reisen und die Möglichkeit, in Orte und Gespräche einzutauchen, die ihn bewegt haben. Es gibt so viel Filmmaterial und Neville setzt sowohl das Material der Episode als auch die Fülle der Outtakes enorm ein. Wir sehen die unbeholfenen, hölzernen Anfänge, die entscheidenden Ereignisse – in Beirut, Haiti usw. – die seine Perspektive verändert haben und dann, ja, die rauen Stellen gegen Ende, einschließlich des Filmmaterials, das auf derTeile unbekannte Episode, die gedreht wurde, als er starb.

Es sollte nicht in der Verantwortung von irgendjemandem liegen, mit so etwas vor der Kamera fertig zu werden, und ich weiß nicht, wo „drei Jahre“ in eine trauernde Zeitleiste passen, aber ich bin mir sicher, dass nicht alle auf der gleichen Seite sein werden gleichen Augenblick.

Werden die Leute in fünf oder zehn Jahren auf Roadrunner zurückblicken und das Gefühl haben, dass Asia Argento, Bourdains turbulenter letzter Liebe, zu viel kollektive Schuld gegeben wurde? Werden die Mitglieder seiner Crew die Anzeichen, die sie bemerkten, aber nicht direkt konfrontieren konnten, nicht mehr so ​​bewusst bereuen? War Neville, ein typischer fröhlicher und feierlicher Geschichtenerzähler, überhaupt die richtige Person, um diese Meditation zu leiten? Ist sein Ansatz, sehr ausgefeilt und sehr konventionell, der richtige, um Bourdains chaotischen Geist einzufangen?

Ich bin ehrlich: Roadrunner gefällt mir viel besser als Porträt einer sich entwickelnden, komplizierten, tragischen TV-Persönlichkeit und als einer der besten Einblicke hinter die Kulissen einer TV-Show (oder Shows) I jemals gesehen habe, als ich damit einen Versuch mache, einen Menschen zu verstehen, der, aus welchen Gründen auch immer, nicht mehr weiterleben wollte.

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